یکشنبه, 27 فروردين 1396 ساعت 06:31

گزارش نشست سمینار فیلمسازی احمدرضا درویش

«نشست تخصصی فیلمسازی» در اولین روز برگزاری سومین جشنواره فیلم «سما» در سینما فلسطین با حضور احمدرضا درویش برگزارشد. کارگردان شناخته شدی سینمای ایران در ابتدای نشست استقبال مخاطبان از نشست فیلمسازی «سما» را نشان دهنده جایگاه شهید سید مرتضی آوینی در جامعه هنری ایران دانست و با تشکر و آرزوی موفقیت برای جشنواره فیلم سما و برگزار کنندگان این رویداد از نوع مواجهه فیلمسازان با مخاطبان گفت. درویش در زمینه جایگاه سینما گفت: سینماگر مشابهت زیادی با ویراستار یا مترجم دارد. مترجم ترجمه اش در زمینه تصویر و صداست و رویای خود را از طریق این عناصر منتقل می کند. وی ادامه داد: سینما داراری 2 ویژگی است؛ این که سینماگر چه بگوید واین که چگونه بگوید.

کارگردان فیلم «رستاخیز» در ادامه ضمن اشاره به نقش انسان پیرامون جهان زیست گفت: اگر یکی از مشخصات هنرمند را تولید رویا بدانیم، انتقال این مسیر از طریق پیام صورت می گیرد و این که این رویا باید چگونه منتقل شود. وی افزود: هر چقدر فیلمساز، امکانات و ظرفیت های ترجمه درونش تواناتر باشد موفق تر است. کارگردان فیلم «کیمیا» افزود: برای چگونه گفتن نیاز به دانستن الفبا است که چندان دشوار نیست اما برای انتقال این الفبا نیاز به ویرایش بهتر و رسیدن به بلوغ است. مثلا در میان فیلمسازان تاریخ سینما می توان به چارلی چاپلین اشاره کرد که در آثارش سیر تکامل وجود دارد. چاپلین به تدریج با تسلط بر الفبای سینما قویتر شده و تبدیل به صاحب نظر شد و آثاری فراتر از سرگرمی را ساخت که او را فراتر از مرزهای  جغرافیایی قرار می دهد. کما این که فیلم های متاخر چاپلین می تواند برای امروز هم کاربرد داشته باشد و برای همین چاپلین نابغه تکرار نشدنی است. کارگردان آثار دفاع مقدس سینمای ایران در ادامه نشست به تفاوت فیلمسازی با دیگر هنرها پرداخت و گفت: فیلمسازی به دلیل تکثر نگاه ها با ارزش است، گویی فیلمساز دست به یک ملاقات می زند. در جهان مدرن سینما را به عنوان پدیده جمعی محسوب می کنند و مخاطب به یک آیین جمعی دیدن و دیده شدن دعوت می شود. به همین دلیل تاثیرگذاری اجتماعی سینما نسبت به هنرهای دیگر از ارزش بالایی برخوردار می شود که حتی در تلویزیون هم  چنین ملاقات جمعی شکل نمی گیرد. درویش ضمن اشاره به اهمیت مخاطب در شکل گیری منظر سینما گفت: در آیین های دیگر مانند آیین های عبادی و عزاداری و جشن ها همین وجود احساس جمعی را می توان دید.

احمدرضا درویش سینما را یک ارکستر بزرگ نامید و سازهای ارکستر سینما را نور، میزانسن، زبان، موسیقی و کمپوزیسیون خواند و افزود: سینما جهان حیرت است اگرچه تکنوازی هم مهم است اما نمی توان آن را مترادف با ارزش های سینمایی دانست. درویش شکل گیری عناصر سینمایی را متناسب با ظرفیت های درونی فیلمساز دانست و اضافه کرد: ارتباط همه عناصر با تصویر میزانسن محسوب می شود و رنگ و نور و دیالوگ و ضربآهنگ و همه عناصر را میتوان اجزای میزانسن دانست. کارگردان فیلم «دوئل»، گستره میزانسن را عمیق دانست و با تاکید به این که فیلمساز باید نسبت به موضوعات مختلف و نحوه ارتباط اثر با مخاطب آگاهی داشته باشد، گفت: مخاطب برای تماشای اثر می تواند نقطه عزیمت فیلمساز را بیابد. بنابراین فیلمساز باید به مجموعه عناصر اثرش و ارتباط آنها با یکدیگر و نیز چگونگی هویت مند بودن عناصر را در نظر بگیرد و هرچقدر فیلمساز بتواند به اجزاء تسلط پیدا کند به مسیر موفقیت نزدیک می شود. احمدرضا درویش تجلی فرهنگ و معرفت هر جامعه را در نوع میزانسن و شکل گیری اثر هنری موثر دانست و افزود: جامعه اخلاقی در کشور باید نشان دهنده صداقت باشد. فیلمی که در تاریخ روایت میشود باید نشان دهنده فرهنگ و آداب آن سرزمین باشد.

 بخش دوم نشست تخصصی فیلمسازی جشنواره «سما» بنا به توصیه استاد درویش اختصاص به گفت گوی دوسویه داشت و کارگردان فیلم «در سرزمین خورشید» در پاسخ به سوال یکی از فیلمسازان شرکت کننده در جلسه درباره ریتم در فیلمسازی گفت: آنچه در تدوین یک فیلم اتفاق می افتد، از مرحله خیال این تدوین آغاز میشود و بر اساس آن ضرباهنگ فیلمنامه نوشته و تبدیل به ترجمه تصویری می شود. یکی دیگر از حاضرین جلسه ضمن اشاره به ویژگی های آثار احمدرضا درویش و توجه به ظرایف میزانسن در آثار این فیلمساز، در خصوص چگونگی رعایت رآکورد بازی ها گفت: مهم ترین وظیفه کارگردان انتقال درست چیزی است که در ذهن دارد و نکته بعدی انتخاب صحیح عوامل است. وقتی این دو عمل صورت بگیرد کار فیلمساز صرفا در حد هماهنگ کننده می شود که همچون رهبر ارکستر به دنبال هماهنگی ارکستر است. وی افزود: هنر بازیگران بزرگ انتقال انتقال درست مفاهیم است و کیفیت کار بازیگر بخشی از اهمیت فیلمسازی است. در ادامه نشست یکی از حضار درباره چگونگی اجرای سکانس قطار در فیلم «دوئل» پرسید که کارگردان این فیلم پاسخ داد: فیلم دوئل در دوران آنالوگ ساخته شده و هم برای آن صحنه و صحنه حمله تانک ها تمریناتی نیاز بود. برای صحنه قطار بعد از جلسات زیادی که داشتیم نهایتا برای اجرای آن صحنه با وجود محدودیت ها با یک کار گروهی و تمرین انجام شد. درویش در پاسخ به این که چگونه می توان به یک زبان جهانی در فیلمسازی رسید، عنوان کرد: هرچقدر فیلمساز خود و جهان را بشناسد بهتر می تواند به زبان جهانی دست یابد. کارگردان فیلم «کیمیا» درباره چگونگی به تصویر درآوردن نمایه ای باور پذیر از فضای پیرامون در آثار سینمایی گفت: باید برای بخش های مختلف طراحی انجام شود و باید بین بخش اصلی و پیش زمینه ارتباط وجود داشته باشد. در این زمینه تقسیم کار وجود دارد و در تکنولوژی پیشرفته امروز بخشی از قضیه در اختیار جلوه های ویژه کامپیوتری است که همین بخش هم نیاز به تدبیر دارد. احمدرضا درویش در باره نقش بازیگران در سینما گفت من نقدی به استفاده از بازیگردان ندارم و حتما برخی برای استفاده از بازیگردان توجیه دارند. اما برای من بازیگردان تعریف دیگری دارد و از وقتی که شخصیت نوشته می شود میتوان توصیه های مختلف را دریافت کرد اما درباره حضور یک واسطه بین خود و بازیگر صحنه اعتقادی ندارم و فکر می کنم باعث فاصله می شود.

احمدرضا درویش در پاسخ به این که انتخاب لنز چگونه و از چه مرحله ای شکل می گیرد، عنوان کرد: به طور تئوریک تفاوت هایی میان لنزها وجود دارد اما چگونگی انتخاب لنزها با مشورت با عوامل فیلمبرداری انجام می شود. البته مهم ترین مسئله در این انتخاب خاصیت اتفاق در فیلم است که تعیین کننده میشود در واقع ابعاد درونی فیلمساز با اثر است که شکل فیلمسازی را مشخص می کند. برای من پیش آمد که بر اثر حوادثی است به تغییر طراحی خود در اجرا دست زدم، مثلا در فیلم «دوئل» ما حمله آمریکا به عراق را بازسازی کردیم اما ترس مردم باعث شد که کار در آن منطقه تعیین شده را تعطیل کنیم و لوکیشن خود را تغییر بدهیم. وی افزود: اتفاقات سینمایی همچون موجود زنده نشان می دهد که چگونه باید حرف خود را بگوییم. احمد رضا درویش در پاسخ به سوالات حضار پیرامون ویژگی های «روز رستاخیز» گفت: در ابتدای نگارش فیلمنامه یک بررسی کامل درباره شرایط تولید اثر در نظر گرفته شد و فیلمنامه بر اساس همان بررسی ها با توجه به تولید اقتصادی انجام شد. درویش ضمن اشاره به انتخاب بازیگران از 4 کشور عربی گفت: این دعوت از هنپیشگان مطرح عربی جهت جذب بازار جهانی بوده است. من در هنگام نگارش فیلمنامه «روز رستاخیز» به حضور هنرپیشگان جهان عرب توجه داشتم و به همین دلیل دنبال نگارش دیالوگ هایی نه چندان گویا و نه چندان بلند برای قابلیت اجرا توسط بازیگران بودم. درویش سرمایه گذاری خارجی انجام شده در این پروژه را بر اساس اعتقادات دینی و اعتقاد به سینمای ایران دانست و گفت: مدیریت منابع مالی کار بسیار بزرگی در یک اثر سینمایی است. انتخاب عوامل و مدیریت آن کار بسیار مهمی است و توسط تهیه کننده انجام می شود. این شرایط در حالی بوده است که فیلم در زمان تحریم و ترس ساخته شده است. درویش از نگارش خاطرات ساخت فیلم «روز رستاخیز»، گفت: سینمای ایران درس های مختلفی از ساخت فیلم «روز رستاخیز» می تواند بگیرد، مثلا این که چرا آهنگسازی انگلیسی را انتخاب کردیم و ضبط موسیقی را در بلژیک انجام دادیم، به طوری که در پایان پروژه حال آهنگساز ما تغییر پیدا کرده بود. درویش در خصوص تازه ترین اتفاقات رخ داده در فیلم «روز رستاخیز» گفت: از نظر من این فیلم اکران شده است ، من 20 سال در آرزوی ساخت این فیلم بودم که به عنوان یک اثر در سینمای ایران ساخته شده اما نمایش این فیلم فرم متفاوتی دارد. ما در سال گذشته در جشنواره بغداد نمایش داشتیم که در سالنی با استاندارد بالا اکران شد و مخاطبان بسیاری داشت اگر باز هم به عقب برگردیم و با وجود همین شرایطی که به وجود آمد باز هم این تجربه را خواهم کرد. این تجربه ناقابل یک هدیه ای ست به فرهنگ این سرزمین که فرهنگ عاشورا مهم ترین وجود آن است.

Find the last offers by SkyBet at www.bettingy.com BettingY.com Bonuses